- Notizia
- Referenze
- Opere Pittoriche
- Opere Grafiche
- Sculture
- Opere Poetiche
- Scritti Vari
- Link
- Contatti
Opere Poetiche
POETI DIALETTALI DEL NOVECENTO
Einaudi - 1987
Pagg. 209-229
a cura di FRANCO BREVINI
Con una sorprendente raccolta di versi in dialetto veneziano, Eugenio Tomiolo, «maestro in ombra» della pittura novecentesca approdato settantenne alla poesia, si è inaspettatamente imposto come il più autorevole successore di Giacomo Noventa (ma non andrà dimenticato Zanzotto, soprattutto per il suo splendido Filò, anche se i testi dialettali restano nugae in rapporto al ben più decisivo corpo a corpo che egli ingaggia con il sublime della nostra tradizione). La sua opera colpisce subito per l'eccentricità di fisionomia, riuscendo un caso isolato nel panorama letterario non soltanto dialettale. E per cominciare andrà rilevato il carattere religioso della sua poesia, di una religiosità però del tutto preconfessionale, raccolta nella contemplazione di un centro in quanto luogo abitato dal mistero, irriducibile a qualsiasi altra esperienza attualmente sviluppata in area orfico-simbolista. Poesia sacerdotale o poesia di preghiera, si potrebbe dire, a patto di sottolineare le componenti di immediatezza, di candore, di povertà di spirito e di semplicità di cuore, inseparabili da ogni relazione con il divino. Ma a questo punto si definisce meglio anche il tratto psicologico fondamentale del personaggio che dice io nelle poesie di Oséo gemo: un egotismo in quanto persistenza di una condizione infantile, che non conosce alcuna esperienza di mediazione con l'altro, allo stesso modo in cui risulta estraneo ad ogni interpretazione «culturale» della realtà. Inutile sottolineare la potenzialità poetica di una tale disposizione culturale, che significa pienezza di una forza vitale completamente concentrata su di sé, abbandono gioioso a tutte le sollecitazioni esterne, elusione della «prosa» adulta.
Il lettore di Oséo gemo - ma il rilievo vale anche per il cospicuo gruppo degli inediti - è colpito dalla incondizionata presenza del soggetto, che risulta il centro e il paradigma dell'intera realtà («xé sempre el mì che parla de mì solo»). Poesia radicalmente ancorata all'ordine della biografia, sviluppata per transizioni talvolta enigmatiche, perché maturate esclusivamente all'interno dell'esperienza, la poesia di Tomiolo propone la drammatizzazione delle tensioni sviluppate tra i diversi piani del soggetto («Cussì so' mì de mì in compagnia»).
La verginità culturale dell'autore non è riflessa, ma primaria, si direbbe il modo di essere del personaggio. Egli continua a protendersi verso le cose con la fiduciosa ignoranza («El no saver no me turba», ricorda Franco Loi, fra i primi interpreti, è un'affermazione ricorrente di Tomiolo) propria della condizione narcisistica infantile, lasciandosi candidamente investire dalla realtà, che finisce quasi per apparire una emanazione del soggetto. Di qui la straordinaria evidenza di questa poesia, che ha la concretezza di ciò che muove dal vissuto e solo attraverso di esso attinge la sfera della conoscenza. La rinuncia agli strumenti intellettuali - anche il mestiere della pittura, vedremo, passerà piuttosto attraverso l'esperienza artigianale, da cui l'arte moderna ha assunto le distanze - è vissuta da Tomiolo più come condizione esistenziale, che come scelta programmatica. Lo conferma ancora una volta la religiosità dell'autore, che si sviluppa infatti in questa direzione. Il suo approdo ad una visione gnostica, piuttosto che ad una delle religioni positive, nasce dall'impraticabilità della strada dottrinaria, a favore invece di una scoperta del divino come movimento interiore, come esperienza di conquista e di ascesa (con la conseguente attribuzione al divino di uno statuto molto prossimo a quello del Sé dell'uomo, nel senso attribuitogli dalla psicologia filosofica spiritualista). Svalutazione dunque delle istanze conoscitive presenti nella gnosi e accentuazione invece di quelle esistenziali, privilegio del fare sul sapere.
Il più intenso nucleo generatore di poesia nell'opera di Tomiolo è costituito dal contrasto fra questa soggettività fanciullesca, emozionale (ma, come evidente, prosciugata di ogni patetismo pascoliano) e la condizione anagrafica del vecchio, fra una pulsione vitale conservatasi intatta e una realtà corporale che si scopre sempre più insufficiente di fronte ad essa. E non si tratta soltanto del logoro tema del rimpianto della giovinezza, legato al contrasto tra un passato ed un presente, quanto piuttosto della tensione che si istituisce fra due componenti simultaneamente operanti del proprio io. La tristezza che nasce da tale tensione costituisce la tonalità sentimentale più caratteristica della poesia di Tomiolo, che è il diario di un uomo dolente e indifeso, tormentato dalla malinconia della propria sensualità («Deme ancora a pecar, un fià vu deme, / e ve prometo ancora, po', de obedir»).
Di struttura irregolare, aperti alla varietà delle occasioni, che possono generare un distico o un poemetto - benché la misura breve, addirittura il frammento, prevalgono largamente - i testi appaiono però caratterizzati dalla ricorrenza pressoché costante dello schema endecasillabico. Tale regolarità è da porre in relazione con la tendenza di Tomiolo ad un verso finito, chiuso, rotondo, perfettamente risolto sul piano formale (si veda la corrispondenza tra unità metrica e sintattica). La sua ricerca di musicalità è più vicina alla concezione mistica della musica, che a quella prosodica («Parlar xé canto opur slogar el dio»). La verità della parola è strettamente connessa alla sua realizzazione formale. Solo a partire da essa la verità diviene tale. Questo rapporto tra forma e verità rappresenta una significativa testimonianza del modo di procedere di Tomiolo, nel quale la componente artigianale appare ben più viva di quella intellettuale:la tecnica sostituisce e riassorbe l'etica. Il testo risulta così un organismo formato da unità in sé già perfettamente compiute.
Ma proprio a questo livello la poesia di Tomiolo registra alcune difficoltà, legate sostanzialmente al rischio del frammentismo. Si intuisce che il poeta procede da un nucleo iniziale, costituito di solito da alcuni splendidi versi, intorno ai quali, con maggiore o minore successo, si costruisce il testo. All'origine della sua ispirazione non si situa infatti un'idea della realtà, ma una suggestione, un pressante frammento cui Tomiolo si abbandona illimitatamente. Non è un caso che al termine della lettura resti soprattutto la memoria di alcuni mirabili versi («Giovine bea che ti porti el tempo», «Stemo lisieri sora de la rosa», «Come xe grando el mondo ne i so modi», «Rosa del giorno fato de bèi fiori», ecc.), più che di situazioni o avventure umane. Ciò corrisponde all'assenza di sviluppo che caratterizza la sua poesia, riflesso a sua volta della staticità del suo atteggiamento verso il reale. In Tomiolo c'è immersione nelle cose, mancano il dramma della conoscenza, l'attraversamento critico, l'esperienza della divisione. In tal senso egli è davvero l'esponente di una ideale tradizione in cui non c'è stata alcuna frattura, in cui manca cioè il confronto con la modernità. E lo dimostra la sua pittura, nella quale il rapporto con la grande stagione veneziana è diretto (questa anacronistica salute classica è forse uno dei motivi dell'imbarazzo del pubblico verso la sua opera). Una ulteriore conferma ci viene ancora una volta dalla sua religiosità, che è assai più riferimento ad una visione tradizionale del mondo, che macerazione e conflitto.
Il tema della leggerezza, vero e proprio topos della raccolta («Cosssa me piasarìa far 'na poesia / lisiera che restasse su par aria... »; «Stemo lisieri sora de la rosa»; «Tornar lisieri senza aver possessi / Co-i amiçi par aria nel levarse», ecc.), corrisponde a questo atteggiamento di adesione piuttosto che di scontro, a questa disposizione femminile in rapporto alla realtà, da cui dipende anche l'accentuazione della dimensione visiva («Pitor xè omo spinà da vision») notata anche da Franco Loi quando ha rilevato come «al centro degli interessi artistici di Eugenio Tomiolo sia l'apparizione del mondo».
Ed è a questo livello che può essere valutato il ricorso al dialetto veneziano, preferito alla lingua perché più vicino alla voce, alla pronuncia interiore, codice dell'immediatezza, ma anche perché dotato di peculiarità fonetiche e di caratteristiche culturali operanti proprio in questa direzione di alleggerimento (si pensi alla caduta di alcune consonanti intervocaliche, non meno che alla divisa di affabilità e bonomia propria del veneziano).
La leggerezza, che si complica in Tomiolo di numerose valenze - neuma, respiro dell'uomo e spirito che ordina il mondo, energia vitale che vince l'inerzia della materia - ancora una volta non è dunque il risultato di un attraversamento, bensì è l'esito di un affinamento, non è una conquista etica ma estetica, è il frutto di un fare, di una techné e non di un sapere né di un patire. Il raggiungimento di un'eccellenza coincide per oriolo con l'accesso all'essenza, in cui la cosa, sottratta al tempo, appare in una dimensione assoluta in cui l'uomo rinnova il suo confronto con le forme. Ma ciò che interessa alla poesia è che in tale approdo mistico-religioso essa conservi tutta l'impurità del reale («che nel gninte de 'sto mè pecar / lassarà 'sto me pìe la strissa in tera / cô i me strassinarà a la promessa»).
Da OSEO GEMO
- El star sentà de fassa del camin
- De-à del muro vien la tarantea
- Tagieme a tochi sora del tagier
- Deme ancora a pecar, un fià vu deme
Inoltre, sempre di Franco Brevini:
-
LE PAROLE PERDUTE - DIALETTI E POESIA NEL NOSTRO SECOLO
Piccola Biblioteca Einaudi - 1990
Tomiolo a pag. 364
-
LA POESIA IN DIALETTO (in 3 volumi)
Storia e testi dalle origini al Novecento
Arnoldo Mondadori Editore - 1999
© Copyright - Tutti i diritti riservati di EUGENIOTOMIOLO.IT - Powered by Atigra